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Por primera vez una mujer comentará en televisión los partidos del seleccionado argentino | Angela Lerena



Los partidos por las Eliminatorias del Mundial de Qatar 2022 de la selección argentina de fútbol tendrá nueva dupla en la TV Pública. Desde este jueves, cuando Argentina enfrente a Ecuador, Pablo Giralt relatará y los comentarios estarán a cargo de Angela Lerena, marcando un hecho histórico: será la primera vez que una mujer se encargue de los comentarios de partidos del seleccionado argentino. La dupla estará acompañada por Sergio Goycochea.

La doble fecha por las Eliminatorias mundialistas marcará el estreno de un nuevo tandem. Después de años en los que que el relato recayó en Sebastián Vignolo y los comentarios en Diego Latorre, finalmente ese lugar será ocupado por Giralt y por Lerena. La inclusión de la periodista viene a completar la política de género que el actual gobierno viene implementado en los distintos medios del Estado nacional. Nunca antes en la TV Pública una mujer había asumido el rol de comentarista de los partidos de la selección.

En esa línea, este año se sumó al noticiero central de la TV Pública Diana Zurco, la primera locutora trans en conducir un informativo de alcance nacional en el país. También Paula Martínez Robles acaba de convertirse en la primera directora mujer en formar parte del staff estable del canal.

Giralt y Lerena no estarán solos en las transmisiones. Estarán acompañados por el ex arquero del seleccionado nacional Sergio Goycochea, que ya forma parte de la pantalla estatal co conduciendo junto a Noe Antonelli Todos estamos conectados, de lunes a viernes a las 16.



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Premios Emmy 2020: los ganadores de una ceremonia marcada por la pandemia | Schitt’s Creek, Watchmen y Succession fueron las más galardonadas 



Este domingo por la noche se realizó una nueva edición de los Emmys o, mejor dicho, la primera de los Pandemmys. Ese fue el término que eligió el anfitrión Jimmy Kimmel para referirse a la gala organizada por la Academia de Televisión, Arte y Ciencias que premia lo mejor en materia de ficción televisiva y en plataformas de streaming. El gran acontecimiento de la velada fue la notable resolución a nivel técnico y creativo por las imposiciones del Coronavirus. La primera hora estuvo íntegramente dominada por Schitt’s Creek, comedia que obtuvo siete premios. Con el correr de las ternas aparecieron otros vencedores entre los que se destacaron especialmente Watchmen y Succesion con cuatro galardones. HBO nuevamente se impuso como la cadena más ganadora con treinta reconocimientos sumando todas las galas. Durante la ceremonia no faltaron referencias al Black Lives Matter como los llamamientos a votar en las próximas elecciones.

Los ganadores:

– Drama: Succession

– Comedia: Schitt’s Creek

– Serie limitada: Watchmen

– Actriz dramática: Zendaya por Euphoria

– Actor dramático: Jeremy Strong por Succession

– Actriz de comedia: Catherine O’Hara por Schitt’s Creek

– Actor de comedia: Eugene Levy por Schitt’s Creek.

– Actor de reparto de comedia: Daniel Levy por Schitt’s Creek

– Actriz de reparto de comedia: Annie Murphy por Schitt’s Creek

– Actor de reparto de drama: Billy Crudup por The Morning Show

– Actriz de reparto de drama: Julia Garner por Ozark

– Actor de serie limitada o telefilme: Mark Ruffalo por I Know This Much is True

– Actriz de serie limitada o telefilme: Regina King por Watchmen

– Actriz de reparto en una serie limitada: Uzo Aduba por Mrs. America

Actor de reparto en serie limitada: Yahya Abdul-Mateen II por Watchmen

-Show de variedades: Last Week Tonight with John Oliver

-Reality o programa de competencia: Rupaul’s Drag Race

– Guion en comedia: Daniel Levy por Schitt’s Creek

– Guion en drama: Jesse Armstrong por Succesion

– Guion en miniserie o telefilme: Damon Lindelof y Cord Jefferson por Watchmen

– Dirección en drama: Andrij Parekh de Succesion

– Dirección en telefilm o serie limitada: Maria Schrader por Poco Ortodoxa

– Dirección en comedia: Andrew Cividino y Daniel Levy por Schitt’s Creek 

Schitt’s Creek, una de las siete veces que festejó (AFP)

Ganadores por compañías

En cuanto a la clasificación por compañías, HBO lideró el palmarés de esta gala de los Emmy con 30 premios por delante de Netflix (21 galardones), Pop TV (10 reconocimientos) y Disney+ (8 distinciones).



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South Park vuelve con un “Especial pandémico” | La serie animada inaugura su temporada 24



South Park volverá a la pantalla a fines de este mes con un especial de una hora de duración sobre la pandemia de coronavirus. Apropiadamente titulado “Pandemic Special”, el episodio dará inicio el 30 de septiembre a la temporada número 24 de los revulsivos dibujos animados para adultos creados por Trey Parker y Matt Stone.

En el trailer difundido el miércoles por la señal Comedy Central, el elenco aparece con visores de protección y barbijos para reflejar la sociedad actual. Según la sinopsis, “Randy encuentra su lugar en el brote de Covid-19, mientras la pandemia presenta continuos desafíos a los ciudadanos de South Park. Los chicos vuelven felices a la escuela, pero nada les recuerda la normalidad que conocieron: ni sus maestros, ni su aula, ni siquiera Eric Cartman“.

Cartman, uno de los favoritos de los fanáticos de la serie, aparece intentando no retornar a la escuela tras la obligatoria pausa impuesta por el Gobierno. “Nos quieren hacer volver a la escuela. ¿De verdad querés volver a esa esclavitud?”, le pregunta Cartman a Kyle, quien le pide que se vaya de su casa porque “podrías estar diseminando gérmenes”.

El “Especial Pandémico” será el primer episodio de una hora en toda la historia de la serie; el anuncio llega luego de que Comedy Central admitiera que Stone y Parker podrían estar trabajando en una nueva película, tras South Park: Bigger, Longer & Uncut, estrenada en 1999.



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Lo que nos pasaba con Emma Peel



Era difícil de definir, porque éramos pibes y no entendíamos muy bien qué pasaba. Es un recuerdo algo difuso pero potente: en nuestros modestos televisores blanco y negro aparecía Emma Peel tirando patadas de karate y nos pasaban cosas. Un calorcito por dentro. Algo parecido a lo que por ahí nos sucedía con una maestra, pero claramente Mrs. Peel tenía mucha más onda que las maestras. Tampoco le decíamos “onda”. No podíamos ponerle nombre.

Me consta que a las niñas también las fascinaba. La compañera de John Steed rompía todos los moldes y era un modelo a seguir, con su actitud guerrera y un vestuario encantador: si en nuestros juegos infantiles un palo cualquiera podía ser el paraguas con florete del señor del bombín, ellas querían salir a la aventura con esa combinación de letalidad y fresco encanto que irradiaba Diana Rigg.

Rigg solo estuvo dos años en Los Vengadores, pero le bastaron para dejar una fuerte impronta en una serie irrepetible. Colaboró que los mismos productores ensayaran un giro en el clima del programa, que era una cosa muy diferente en los inicios (ni siquiera Patrick Macnee era protagonista) y tenía un aire más “serio” con la gran Honor Blackman -otra Chica Bond, y no es casualidad- como Cathy Gale. Llegaron a probar a ¡80! actrices hasta que una prueba de cámara demostró que en la dupla Rigg & Macnee estaba todo, las dosis necesarias de flirteo, humor y compañerismo para encarnar a esa dupla que nunca se sabía bien para qué organismo trabajaba y encontraba el mensaje de que “se los necesita” en los lugares más insólitos.

Emma Peel es contraseña esencial de una época de grandes series británicas, en las que cuestiones de la alta política y el espionaje aparecían sazonadas con un humor sutil y algo desencajado, y en su caso hasta elementos sobrenaturales y de ciencia ficción. Entre tantos protagonistas masculinos y partners femeninas puestas casi con el único propósito de embellecer la pantalla, Rigg se negó a ser una muñequita decorativa, montó en cólera cuando descubrió que ganaba menos que el camarógrafo, peleó por mejorar su salario (y lo consiguió) y supo siempre dejar claro que era tan inteligente y corajuda como su coprotagonista masculino. No son logros menores para la época, aunque fuera una época en la que los roles ya entraban en discusión.

¿Por qué lo consiguió? Por la sencilla y contundente razón de su talento y su gracia. Diana Rigg hizo todo lo que hizo en Los Vengadores -y otro día, el espacio es tirano, habrá que hablar de su Olenna Tyrell en Game of Thrones- porque fue una actriz extraordinaria. Por eso, y no solo por su indiscutible belleza, el público la amaba. La amábamos. Aunque algunos fuéramos demasiado pequeños para ponerlo en esas palabras.



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Adrián Suar: “Si sigo así, en 24 meses me voy a la quiebra”  | Entrevista antes del estreno en Netflix de “Corazón loco”



Nada de lo planeado por Adrián Suar para este año se dio como lo esperaba. Al igual que a millones, la pandemia le dio vuelta todos los planes. En su caso, el derrotero comenzó con la suspensión del estreno de la película Corazón loco, que estaba previsto para el 19 de marzo, el mismo día en que el gobierno nacional decretó el aislamiento social, preventivo y obligatorio. Casi al mismo tiempo, la imposibilidad de grabar llevó a Polka, su productora, a suspender definitivamente la ficción Separadas y a caer en una crisis que afectó el salario y el trabajo de sus 290 trabajadores y los llevó a un estado de incertidumbre que aún hoy persiste. La productora más prolífica y longeva de la industria argentina hoy se dirime entre “achicar o cerrar”. En ese contexto, Suar -junto a Patagonik- cambió de planes y decidió que Corazón loco, la película que el productor protagoniza junto a Soledad Villamil y Gabriela Toscano, se estrene directamente en Netflix, que la sumará a su catálogo desde el 9 de septiembre.

Reincidente cada dos años en la pantalla grande, Suar vuelve a trabajar en Corazón loco con Marcos Carnevale, que ya lo había dirigido en El fútbol o yo. En este caso, la película cuenta en tono de comedia la doble vida de Fernando Ferro (Suar), un traumatólogo que formó dos familias con las que convive cotidianamente: de lunes a jueves, comparte casa en Mar del Plata con Paula (Toscano), mientras que de viernes a domingo lo hace en la Ciudad de Buenos Aires con Vera (Villamil). Tiene dos autos, dos trabajos, dos casas, hijos y perros. Si bien Fernando no tiene el perfil de mujeriego, y dice amarlas a las dos y no poder tomar una decisión, lo cierto es que ninguna de sus dos mujeres sabe de ese engaño oculto y mecanizado. Hasta que un día lo descubren y ambas deciden hacérselo saber.

“La película está contada en tono de comedia, para después transformarse en un thriller ‘acomediado’. Me gustaba el desafío de tener una película con esta temática. La bigamia no la inventé yo. Es una temática que la industria del cine la contó mil veces. Y el bígamo es algo que existe. En algunos países está permitido, no es el caso de Argentina y tampoco en esta historia. Pero hay bígamos en la sociedad, y creímos que era un tema divertido para la comedia”, le cuenta Suar a Página/12, en una entrevista que tuvo una primera parte allá por marzo y otra segunda la semana pasada. La libertad artística, la revolución femenina, los cambios en la TV y, por supuesto, la delicada situación de Polka, son algunos de los temas que -con cinco meses de distancia- fueron abordados en los encuentros.

-¿Por qué contar en una película una historia sobre un bígamo en medio de la revolución femenina? ¿Lo analizaste?

-Todo eso entra en conflicto con mi propia ética. ¿Tiene que intervenir en la ficción un factor externo que me pone en jaque y me pone careta? ¿Tengo que hacer lo políticamente correcto? No es que estoy contando la historia de un golpeador, que también se podría contar, ojo eh. No limitaría ninguna expresión artística.

-El tema no es qué contás si no desde qué punto de vista lo hacés.

-Obviamente, resultaría muy raro tomar la posición de un tipo que maltrata y golpea a las mujeres y mostrarlo como un héroe nacional. Podrías contarlo haciendo una crítica a la sociedad, que pondera a esos tipos que siguen estando entre nosotros. Todo se puede contar. Estoy absolutamente en contra de estigmatizar a la expresión artística. Dicho esto, decidimos contar la historia de este bígamo porque tiene situaciones que funcionaban para la comedia. No estamos ponderando la bigamia. Las personas que sufrieron la bigamia la han sufrido y la han pasado mal. Les pido mil disculpas de antemano. Corazón loco es una comedia. El cambio en el guión de cuando la pensamos hace siete años, y luego cuando la retomamos hace dos, es que nos dimos cuenta de que las mujeres tenían que tomar las riendas de la historia.

-¿Pero, entonces, el factor externo incide a la hora de pensar la película?

-Incide en función de la película. No es que íbamos a contar la vida de un pícaro. Siempre estuvo en el corazón de la trama un hombre que ama a las dos, con un corazón enorme. Lo que cambiamos fue adelantar el segundo acto, cuando ellas se enteran de esa doble vida y a partir de ahí se empoderan y se vengan. Nos gustó porque nos daba película. Pero esos cambios obedecían a qué funcionaba en la película, no a lo políticamente correcto. No me gusta eso. Me entristezco mucho.

-¿Por qué?

-Porque dentro del universo masculino soy de la media, normal. No soy un loco ni soy un maltratador. Soy un hombre masculino, formado como soy, con todo lo bueno y lo malo. Pero estoy del lado de los que pueden circular tranquilamente. Entonces, no me voy a censurar. Estoy a favor del movimiento.

-¿Te sentís formado dentro de una cultura machista que hoy debe deconstruirse?

-Debo reconocer que nunca fui de la tribu de los varones hiper masculinos. Nunca tuve ese grupo de amigos que te avergüenzan por lo que hacen o porque siguen haciendo chistes homofóbicos o maltratando a las mujeres. No. Debo tener muchas cosas, por mi identidad y porque tengo una cultura de la amistad masculina, más que de la amistad femenina. Cuando estamos juntos los varones tenemos un sentir que es diferente a cuando hay alguna mujer, pero eso es de mi identidad. De la misma manera, cuando las mujeres se juntan tienen su propia identidad y lenguaje. Soy un hombre medio argentino. Ahora, me encantan todo lo que avanzan, los derechos que alcanzan,  lo que sucedió con el “Ni una menos”, que es una tragedia, porque nos escandalizamos por algunas enfermedades y no porque hay hombres que matan a 23 mujeres por día en el país. Eso debería ser un tema de Estado. Los asesinatos de género son una barbarie. Lo que pasa en México o en España… es una locura. Estoy muy contento con el movimiento, con lo que pasa. Estoy muy feliz porque he conocido hombres maltratadores en el ámbito laboral. Me encanta que los maltratadores tengan miedo. Soy un tipo que maneja gente, pero podés preguntar si en mis 25 años alguna vez alguien denunció algún tipo de maltrato de parte mía.

-Eso ha cambiado en el mundo audiovisual, ¿no? Porque son muchas las historias de maltrato en el pasado.

-Había un maltrato, un acoso extendido en los 60, 70 y en los 80. En los 80 yo me acuerdo lo que era la tele… Uno de los motivos por los que me puse a producir, además del hambre y las ganas, fue para cambiar eso. Polka se caracteriza por el buen trato a los actores. Y no es que no discuta. Me peleo. Si se discute, no me da miedo. Pero siempre el buen trato, porque yo viví -lo agarré el final- el maltrato de la tele en los 80. El miedo que te daba el director o el productor en esa época. El productor que te ninguneaba, que te decía que eras “una mierda”, que eras “horrible”. Eso no pasa más desde hace años. He discutido y alguien le habrá pasado mal, obvio. Pero la cabeza puesta en el buen trato de actores y técnicos se mantiene. Ese es mi ADN. Pero seguramente en Underground debe pasar lo mismo, en Telefé también. El maltrato en la TV mermó mucho. Ha cambiado. Por suerte. Y todavía queda mucho por cambiar. Como también le tengo miedo a la “mancha venenosa”, como le pasó a Pablo Rago. El fascismo no. Todos tenemos que cuidar mucho el movimiento. Porque es un problema de la humanidad, tanto de hombres como de mujeres. El movimiento de mujeres es extraordinario porque lo del “se va a caer, se va a caer…” es una verdad que es así.

-Tu hija Margarita, ¿qué edad tiene?

-Margarita tiene siete años y canta la canción. Cuando la escucho Margarita cantar “se va a caer, se va a caer…” me da alegría.

Polka: el fin de una época

-¿En qué situación se encuentra actualmente Polka?

Hoy la productora está cerrada. No sabemos cuándo vamos a abrir. Con un futuro incierto. Hay varias hipótesis, desde cerrar a reestructurar. Quiero reestructurarme. Si no, no seguiré porque la situación es difícil. Me revolcó mucho el parate, más las posibilidades, más el negocio que cambió. Igual, yo lo iba a hacer este año, ya estaba en mi plan de negocios. Lo tenía que haber hecho hace cuatro años. No lo pude hacer por la simetrización, es un quilombo para Polka eso. Yo ya sabía que costos fijos e ingresos variables era complejo. Hace años Polka tenía dos tiras al mismo tiempo, después pasó a tener una de 220 capítulos y después a una de 140. Y el resto había que salir a buscar con pequeñas cosas. Cuando no está eso… Una cosa es lo fijo de El Trece, el compromiso de comprar tantas horas, cuando eso se va apagando porque la tira de enero a enero no va más, mantener esos costos fijos es un quilombo. Te tenés que reconvertir o te fundís.

-Hoy, a meses de haberlo anunciado, ¿Polka está más cerca de cerrar que de reestructurarse?

-Estoy en la mitad del proceso. Lo voy a tener más claro en noviembre/diciembre.

-En ese momento van a tomar una decisión.

-Sí, en noviembre/diciembre vamos a tomar la decisión.

-¿Y esa decisión de qué depende?

-De lo que pueda hacer con los retiros voluntarios, de encontrar un esquema que alivie a la productora. Más allá de lo que dicen, de que “los accionistas pongan la plata”… Que es una posibilidad pero no puede ser in eternum… Pensarlo en esos términos es muy adolescente.

-¿No sentís que el Grupo Clarín, que es el accionista mayoritario de Polka con el 55 por ciento de las acciones, no hizo todo el esfuerzo que debería haber hecho? El aislamiento empezó en marzo y en ese mismo instante comenzaron los problemas de sueldos en la productora.

-No, lo que pasa es que al cortarse la cadena de pagos, porque al no poder grabar Polka no entregó capítulos, se complicó. El canal ya me había adelantado (el dinero de) 35/40 capítulos. Me lo adelantó y yo no los grabé. Tengo una deuda de Polka hacia el canal. Pero siempre hay un adelanto de 30 capítulos. Lo que pasa es que los tenés que entregar. Al no grabar más y no entregarlos, es un lío. Hubo un par de situaciones pero se fueron solucionando. En realidad hubo 25 días de quilombo, de zozobra, pero a partir del 20 abril, se empezó a pagar. Se pagó abril y mayo, y estoy pagando 75 % del sueldo. Hubo mucho lío, es cierto, pero la foto real es que estoy pagando el 75%.

-¿Y con las protagonistas de Separadas? Había dos casos que no habían arreglado.

-Eso es otra cosa. La voluntad de pago de Polka con los actores siempre estuvo. Y al final esos dos casos arreglaron. Arregló todo el elenco. No le debo a ningún autor ni actor absolutamente nada.

-Polka tenía 290 trabajadores entre planta fija y contratados. ¿Con qué estructura pensás trabajar?

-Mi cliente mayoritario es El Trece, con el que tengo contrato fijo y ya no me da las 200 horas porque el mercado no da. Entonces, se achica. El resto lo tengo que salir a buscar. Puedo tener Netflix, puedo tener Amazon, pero eso es variable. Polka tiene trabajo, es una productora muy sana. Pero quiero ver qué cosas tengo, por lo menos a largo plazo, porque los compromisos hoy están todos en stand by. No sé cuándo se vuelve a grabar. Quiero ver en función de eso con cuánta gente me puedo quedar para tener una productora que pueda asumir los riesgos y los compromisos de pagar x cantidad de sueldos.

-¿Pero la proyección es disminuir a la mitad la estructura actual de la productora?

-Sí. Y un poco menos.

-¿Una reducción cercana al 70 por ciento?

-Sí, para tener una productora sana… No sé. Es difícil. Ninguna productora en Argentina tiene la cantidad de gente que tiene Polka. Aún con la mitad del personal actual, Polka sería la productora con mayor cantidad de empleados. Cambió todo el modelo de negocio. La productora que armé en el ‘95, con una TV que tenía una torta publicitaria de 400 millones de dólares y que hoy es de 100… Si no se entiende que la televisión cayó y yo me quedé con la misma estructura… Lamentablemente. Me hubiese encantado morirme con toda esa estructura y que la productora la siguieran mis hijos, si quisieran.

-¿Y cuál es la autocrítica que hacés?

-Me equivoqué en no haberlo hecho antes. Lo que pasa que antes necesitaba una cantidad de plata para indemnizar. No sale 100 mil dólares indemnizar a tanta gente. Seguís huyendo para adelante y lo mantenés con laburo. Y a todo esto, sumale que yo no lo quería hacer. Polka es una productora que no es ni extremadamente grande y ni muy chica, lo que permite que haya un un vínculo de mucha pertenencia. No está en mi vocabulario la expresión de “sacar gente”. Es la primera en mi vida que yo digo “basta”. Me encontré con una realidad durísima. Lo íbamos a hacer, iba a haber un aporte de capital… Pero la pandemia me cortó la cadena del pago y me duplicó el quilombo. Es como que se te apaguen los dos motores en pleno vuelo.

-¿Entendés el enojo y la bronca de los empleados ante esta incertidumbre?

-Sí, ¿como no los voy a entender? Por supuesto. Entiendo y me entiendo, porque la razón no es una lógica de un solo lado. Lo entiendo pero lo tengo que hacer, porque no me queda otra. Va a ser peor para todos. No es por obra y gracia de mi deseo. Si fuera por mi, me quedaría hasta el final de mis días en Polka. Pero si los baches los tengo que seguir alimentando con esa idea de “cómo ganaste mucha plata, ponela”… Es una lógica de barrio. La vida real no tiene esa lógica.

-Pero lo que se dice es que como en los años anteriores tuvo rentabilidad, y ahora está en crisis, es hora de que los socios inyecten capital. Como una suerte de responsabilidad empresarial.

-Perfecto. Por eso estamos pagando 75 %. Por supuesto que la tengo y yo creo en esa responsabilidad empresarial. A morir. Toda la vida creí en eso y tengo esa ideología y la defiendo. Con un límite: porque tengo mi responsabilidad empresarial, sé que si sigo así en los próximos 24 meses me voy a la quiebra. O hago algo o me voy a la quiebra. Y eso es responsabilidad empresarial, como pagar los sueldos como se está pagando ahora en época de pandemia. Había que pagar. No tengo dudas. Yo me voy anticipando hacia dónde voy. Ahora hay que pagar los sueldos porque la gente está en situación muy difícil. También hay otra cosa que es una falacia y una chicaneada, así como no soy vende humo ni demagogo: en Polka gané, perdí, empaté, gané, perdí… Esa es la historia de Polka.

-¿Hoy una productora con la estructura de Polka no puede seguir trabajando en un mercado como el argentino?

-No, con esta estructura de costos fijos altos e ingresos variables te fundís. Invito a cualquiera a tener esa estructura y nos encontramos dentro de tres años a ver a qué conclusión llegamos.

-¿Te vas hacer cargo de la responsabilidad que te cabe como empresario?

-Obvio. Lo que más me importa es poder mirar a los ojos el día de mañana a todos aquellos que están atravesando un mal momento. Voy a tener la responsabilidad hasta el último minuto de mi vida en Polka. No me voy a escapar. No me voy a encontrar a ninguno que me diga “te fuiste corriendo, no me pagaste”. Es una frustración. Me hubiera gustado tener a Polka toda la vida con 290 personas.

La política: “Hay que repensar el mundo, el capitalismo fracasó”

“Yo no voto porque soy ciudadano estadounidense pero en el 2015 quería que ganara Mauricio (Macri)”, afirma Suar, con la misma naturalidad con la que analiza cualquier tema. El actor, productor y director artístico de El Trece no esquivó hablar sobre la política argentina y la realidad actual cuando se hizo la entrevista en marzo pasado.

-¿Cómo ves al gobierno de Alberto Fernández?

Lo veo bien. Después de cuatro años de Mauricio, al que no le fue bien, no pudo, esa es la verdad, lo único que quiero es que le vaya bien a Alberto Fernández. Porque quiero que le vaya bien a mi país. Incluso, queriendo que le fuera bien a Mauricio, nunca fui fanático. Siento que el artista debe ser crítico. El gran problema que tenemos en Argentina es que la ideología le gana al sentido común, la ideología tiene más fuerza que el sentido común. Es un problemón. Si Macri hizo mal las cosas, hizo mal las cosas. No le fue bien. Y hay que decirlo. Hay cosas de Cristina (Fernández) que no me gustaban y había que decirlo. A Alberto le deseo lo mejor.

-¿Pero más allá del deseo cómo ves los primeros meses?

-Es muy difícil decir porque van recién pocos meses, la situación es compleja y va a seguir siendo compleja. Recién al año de gobierno vamos a tener la medida del gobierno. Espero que no tenga conflictos internos. Que pueda gestionar él. Cuando hay conflicto interno, dos sillones…no sé, esa es mi fantasía …ojalá no sea. Le deseo lo mejor, que le vaya bien, que pueda sacar a la Argentina, que pueda volver la inversión. Hay muchos que la está pasando mal, hay que ayudarlos, y al mismo tiempo hay que pensar en un país que pueda volver a reactivarse con políticas de sentido común, que ayuden a los que menos tienen, al que invierte. Es difícil pero es lo que deseo.

-¿Qué es lo que más te preocupa hoy en día?

La desigualdad que hay en el mundo. Va a ser muy difícil vivir. No estoy pidiendo políticas como las de (Hugo) Chávez, las “de exprópiese”, esas locuras como Venezuela, pero hay que repensar el mundo. El capitalismo fracasó.

-¿Sí?

-Para mí, sí. No lo digo de careta. A mí me ha ido bien y trabajé. Pero siento que el capitalismo se tiene que pensar de nuevo. No digo la estupidez de que “todos somos iguales”, porque no todos somos iguales, no pienso así, no. El capitalismo tiene que hacer algo con la humanidad. No puede haber gente que tenga tanto, ¿para qué mierda quieren más? y otros nada… Eso no puede pasar. Ayudemos a otro ser humano. Está mal porque no podés vivir así. Cuando tenés un poco de sensibilidad y ves que el otro la está pasando mal, da mucha bronca. El mundo está así. Después los que gobiernan, sean del kirchnerismo o del macrismo, les hablan a los que menos tienen y se dan vuelta y hacen negocios y el que menos tiene sigue estando mal. No se va a poder vivir. El miedo que tengo para los próximos 20 años es que no se pueda vivir.

-¿En qué sentido?

La gente en algún momento no va aguantar más. Lo que pasó en Chile es una consecuencia de las malas políticas. La sociedad tiene que ver a quién le da el voto. Vas a un médico y querés que te atienda un médico. No necesitas un médico que sea carismático. ¡A mí qué carajo me importa que sea carismático el médico! Ese es otro problema que tiene la humanidad. Somos muy pelotudos. Nos gusta porque es simpático… ¿qué mierda tiene que ver? Y con Cristina decíamos que “tiene buena oratoria…” ¿qué mierda tiene que ver la oratoria con la gestión? Nada. Para hacer política es necesaria la oratoria, por supuesto. Pero para hacer política… Prefiero a alguien que tenga gestión. Prefiero a un tipo al que no lo entiendo cuando habla, al tímido, pero que tenga gestión.

El conflicto con el gremio de actores

En los últimos años, la Asociación Argentina de Actores (AAA) y Suar se cruzaron públicamente en distintas ocasiones, marcando el tono de un vínculo siempre en tensión. El actor y productor sostiene que él no tiene nada contra la entidad gremial. “Yo con los actores y con la AAA tengo un vínculo muy estrecho: recuerdo más mi número de carnet de actor, 8780, que el de documento. Pero me da la sensación que la dirigencia de Actores a Polka mucho no la quiere”, afirma. “Entiendo que la AAA defiende los derechos de los actores, a veces puedo estar de acuerdo, otras no, pero eso es lógico”, aclara. La cuestión, según Suar, es que la AAA tiene un problema con Polka. “Son los hechos: siempre hablan mal de Polka. No los he escuchado nunca hablar bien. Y en los últimos 25 años, Actores hizo muchas cosas por los artistas, pero también me subo a esa carrera porque en ese período también hice cosas. No porque me deban nada, eh. Es el cariño y el respeto que tuve siempre como productor, cumpliendo con todas mis obligaciones con los actores. ¡He hecho más de 77 ficciones! Estoy más en el haber que en el debe”, subraya el productor y actor.

Ningún complejo de comediante

En Corazón loco vuelve a trabajar la comedia. ¿No te interesa explorar otros géneros?

-No. Lo voy a a hacer cuando sienta que me da el piné. Después, cuando encuentre un libro que me interese. Yo no tengo el complejo de comediante. Estoy orgulloso de hacer reír. No a todos. Sé que a un porcentaje de espectadores  le encanta cómo hago comedia y a otro no le debe gustar. Pero no tengo rollo. Los que me paran y me dicen que vieron la película y se cagaron de risa, me hacen feliz. En la comedia tengo algo que me sale bien y no lo hago de taquito. Me gusta, lo hago mejor o peor, pero siento que me puedo pelear mano a mano con cualquier comediante. No tengo rollo. me encanta ser comediante. No siento que me tenga que legitimar haciendo un drama. Eso lo dicen los boludos. Ese es un complejo de comediante. Y para mí la raza mayor es la del comediante. En la actuación, el comediante le gana al actor dramático.

-¿Sentís que hacer reír es más complejo que hacer drama?

-No sé si más complejo. El comediante debe tener tener una chispa propia. En el drama, el director te guía, te pone una música, te pide que repitas, que bajes la cabeza y esa escena se puede hacer. El tono de entrar en la escena o en el remate del comediante no te lo puede decir un director. Esa es una carta única del comediante. Cuando te sale. Está el caso del que se quiere hacer el gracioso y queda como un nabo. Pero también necesita un buen libro. El comediante sin un libro queda pedaleando en el aire.



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“El Zorro” no se rinde | Insólito: lidera el rating de El Trece los fines de semana




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Disney+ llega a la Argentina en noviembre | Lo confirmaron en Twitter



La guerra de las plataformas sumará a un poderoso jugador a fin de año: la plataforma Disney+ se lanzará en América latina en noviembre. El servicio de streaming de The Walt Disney Company finalmente tiene fecha de arribo a este lado del continente, exactamente a un año de su lanzamiento mundial. El gigante del entretenimiento lo anunció el martes en su reporte fiscal del tercer cuarto de 2020, en el que reveló una información que era muy esperada por los fanáticos de las producciones de Disney, Pixar, Marvel y LucasFilms, algunas de las compañías que forman parte de su catálogo.

El anuncio de la llegada a Latinoamérica de Disney+ marca el comienzo de una nueva era en el mundo del streaming. El catálogo de poco menos de 500 películas y más de 7 mil episodios de televisión, con el que se lanzó hace un año en Estados Unidos, Canadá y los Países Bajos, trae a este lado del mundo una voluminosa biblioteca de franquicias que amenaza seriamente el reinado que hasta ahora ostenta Netflix. Desde noviembre, la oferta de plataformas de streaming internacionales en la región será robusta y competitiva: Netflix, Amazon Prime Video, Hulu, Movistar Play, HBO Go, Fox Premium, Apple TV, Mubi y ahora Disney Plus. Mientras, las plataformas estatales Contar
y Cine.ar Play
seguirán dando batalla desde la gratuidad de sus contenidos y sus catálogos de producción nacional.

La confirmación del lanzamiento de Disney+ llegó desde la cuenta oficial de prensa de Twitter de la compañía en Argentina. “¡#DisneyPlus llega a Latinoamérica en noviembre!”, fue el escueto mensaje con el que se dio a conocer la noticia en @DisneyPrensaArg. El texto bien podría haber sido acompañado por el video en el que la compañía simplemente muestra sus potentes credenciales: Disney + Pixar + Marvel + Star Wars + National Geographic.

La salida a lmercado de Disney+ es el cierre de un plan estratégico de expansión que Disney inició hace más de una década, con las compras de Pixar, Marvel Entertainment, Lucas Film y Fox. El catálogo de la plataforma incluye toda la colección de las películas de Marvel Studios, asi como todos los films animados de la factoría Pixar, además de la saga completa de Star Wars y de las series completas de Marvel desde la década de 1970 hasta la actualidad. Además, también forma parte de la oferta el catálogo de las históricas películas animadas de Walt Disney Signature Collection y de Walt Disney Animation Studios. Las treinta y una temporadas de Los Simpson son otro de los atractivos de una plataforma que, como ninguna otra, ofrece contenido exclusivo que satisface los gustos audiovisuales de todos y cada uno de los miembros de la familia.

La demorada llegada a Latinoamérica de Disney+ obedece a una lanzamiento planificado por etapas, que comenzó en Estados Unidos, Canadá y los Países Bajos, y que paulatinamente se fue extendiendo a Australia, Nueva Zelanda y Puerto Rico, para llegar en marzo a buena parte de los mercados de Europa occidental. Una estrategia que no solo se debió a un plan comercial sino también a cuestiones contractuales, de franquicias propias cuyos derechos había cedido a otras plataformas.

Desde su lanzamiento, Disney+ se convirtió no solo en la plataforma exclusiva de los estudios de Walt Disney Company sino también de una ventana de exhibición casi directa. La versión cinematográfica del musical Hamilton, o las películas Black Beauty y Artemis Fowl pasaron directamente del cine a la plataforma. La serie The Mandalorian de la franquicia Star Wars, o las de Marvel The Falcon & The Winter Soldier y Wandavision son parte del contenido exclusivo del servicio de streaming que finalmente llegaría al país en noviembre próximo.



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¡No te vayas Chavo!: Chespirito sale del aire en todo el mundo | Conflicto entre los herederos de Roberto Gómez Bolaños y Televisa



Los televidentes de todo el mundo deberán despedirse de la vecindad. Roberto Gómez Fernández, hijo de Roberto Gómez Bolaños y director del grupo Chespirito, confirmó que tanto “El Chavo del 8” como “El Chapulín Colorado” serán sacados del aire en forma simultánea de veinte países. La decisión se habría tomado por un conflicto con Grupo Televisa, quien se encarga de la distribución de los programas.

“Aunque tristes por la decisión, mi familia y yo esperamos que pronto esté ‘Chespirito’ en las pantallas del mundo. Seguiremos insistiendo y estoy seguro que lo lograremos”, escribió en Twitter el hijo del comediante mexicano. Su hermana, Graciela Gómez Fernández, también tuiteó señalando a Televisa como responsable de la decisión. “Es una pena que quien más se benefició de los programas de ‘Chespirito’ hoy afirmen que no valen nada”, afirmó.

Por su parte, Florinda Meza, viuda de Gómez Bolaños -fallecido en 2014- y la actriz que encarnó a Doña Florinda, dijo que “inexplicablemente no he sido convocada a las negociaciones”. “Cuando el mundo más necesita diversión, hacer eso es una agresión hacia la gente”, opinó la actriz en sus redes sociales y agregó que “es triste comprobar cómo en tu propia casa, a la que le has dado millones de dólares, es dónde menos te valoran”.

Las aventuras del Chavo y sus amigos tiene 290 episodios que se emitieron en México entre 1973 y 1980 y tuvo éxito en las pantallas de distintos países de América Latina. Fanáticos de Chespirito expresaron su enojo por la decisión en redes sociales. Hasta ahora, Televisa no ha emitido un comunicado al respecto.





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Polka, cada vez más grave | No pagará los sueldos de julio



“Nos unen las historias”. Por estas horas, el slogan de Polka se aleja de la ficción y se hunde en el drama más real. Mientras Adrián Suar -su creador y accionista minoritario- declaró en público que existe la posibilidad de la quiebra de la compañía, sus empleados se movilizaron ayer al mediodía hasta la puerta de Canal 13 en reclamo de sueldos adeudados, el pago de aguinaldo y por la incertidumbre que enfrentan sus fuentes laborales.

Ayer por la noche, el empresario y actor se refirió por primera vez en público a la tensa situación que atraviesa su productora. Hoy Polka está cerrada y lo que más me dolería sería quebrar, que el negocio me tape. Para decirlo de manera real, Polka siempre fue una productora modelo en la que estuvo todo bien. Esta es la primera vez que tengo estos líos”, dijo en una entrevista televisiva brindada a Ya somos grandes (TN). El responsable de la firma aclaró que la situación no fue originada por el contexto actual sino por un arrastre de varios años. “Mentiría si dijera que por la pandemia se terminó Polka. La pandemia lo que hizo fue darme la estocada final”, señaló su director artístico. En ese sentido se refirió a los cambios del sector audiovisual en los que se dejó de priorizar la ficción argentina. “¿Qué cambió para la industria? El negocio. Ya no tengo esa cantidad de horas (de aire) y sí tengo la gente”, dijo Suar. La entrevista fue concedida en simultáneo a la noticia de que la productora no se hará cargo de los sueldos del mes de julio -hasta ahora se venía pagando el 75% de los salarios-, ni el aguinaldo, a sus más de doscientos empleados de planta. Dicha cuestión, sin embargo, no fue tratada durante la entrevista que le hizo Diego Leuco en la señal de noticias del grupo Clarín.

Polka dejó de producir sus contenidos hace cuatro meses. Y tampoco hay certeza sobre cuándo se retomarán las grabaciones de la continuación del único proyecto que sigue en pie: la segunda temporada de El Tigre Verón. Primero suspendió las grabaciones de Separadas y posteriormente levantó la única tira diaria que mantenía Canal 13. Dicha situación supuso que el elenco renegociara su contrato (lo cual no fue aceptado por todo el staff). La situación se agravó a mediados del mes pasado, cuando Suar envió una carta a sus empleados en la que graficaba un horizonte incierto para la productora fundada en 1994. En esa misiva, por otro lado, también indicaba que la ficción ya no figuraba entre las prioridades de Canal 13 (vale recordar que es gerente de programación de la señal). La compañía (de la que Suar posee un 27% y Clarín un 55% del paquete accionario), según sus allegados, “va camino al cierre o a una reestructuración”.

En las últimas horas, la comisión interna de Polka también dio a conocer su posición. Junto a la viralización de un video donde cargaban contra Suar, en el día de ayer se movilizaron hasta las puertas de Artear en el barrio de Constitución. “Que el accionista mayoritario se haga presente”, fue el lema de la marcha que fue acompañada por el Sindicato Argentino de Televisión. Desde Satsaid remarcaron que el grupo Clarín pretende aportar capital solo para la desvinculación de sus trabajadores y denunciaron el vaciamiento de la productora más importante de ficción en el país. Pablo Storino, el Secretario de Cultura de la entidad, declaró en una entrevista radial que el conflicto y la irregularidad en los pagos data de marzo cuando la pandemia se instaló en toda la región. Aunque destacó que “el problema no es económico sino político. La plata está pero quieren que los trabajadores nos vayamos”, según declaró el sindicalista en FM La Patriada. El próximo capítulo de esta historia continuará el próximo lunes con una audiencia que se llevará a cabo en el Ministerio de Trabajo. 



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