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Murió Ramona Galarza, figura emblemática del chamamé   | “La novia del Paraná”  



La artista correntina Ramona Galarza murió a los 80 años en el Hospital Pirovano de Buenos Aires. Conocida como “La novia del Paraná”, Galarza grabó más de 30 discos y llevó el chamamé y la música litoraleña por todo el país y por el exterior.

Gabriel Romero, titular del Instituto de Cultura de Corrientes, fue el primero en confirmar la noticia de la muerte de la figura del chamamé. “Es una pérdida muy grande. Ramona no estaba decaída ni nada, por lo que se sospecha que fue un paro lo que le produjo el fallecimiento, pero no estaba internada previamente. Primero le realizarán el hisopado al cuerpo para saber si tenía covid-19, por lo que estamos a la espera de los estudios”, dijo en diálogo con Radio Sudamericana.

Clásicos como “Merceditas”, “Pescador y guitarrero”, “La vestido celeste”, “Virgencita de Caacupé”, y su versión en guaraní de “Kilómetro 11”, entre otras canciones, lanzaron a la fama a Galarza.

“¡Cuántas veces me habrán dicho que cantara otra cosa! Y yo no podría cantar otra cosa: soy correntina y chamamecera desde la cuna”, aseguró a Página/12 durante una entrevista en 2008.

“Yo soy una convencida de que todo tiene su momento, se ve que yo tuve el mío”, dijo entonces al ser consultada sobre el éxito que tuvo su primera grabación, Litoraleña, en los comienzos del “boom” del folklore de los ’60.  

“Adiós querida novia del Paraná”

El grupo chamamecero Los Alonsitos manifestó su dolor por la muerte de Ramona Galarza a través de su cuenta de Twitter. “Adiós querida novia del Paraná. Una gran artista chamamecera que supo acompañarnos siempre y llevó nuestra música a lo más alto”, expresaron Los Alonsitos, que además recordaron que la cantautora grabó más de 30 discos y participó en nueve películas.

A su vez, el humorista Luís Landriscina dijo que sentía no solo “dolor” por perder a la persona, sino por la figura para la música: “Es un baluarte para todos los que hemos defendido la identidad del chamamé”.

En declaraciones a la AM LT7 Corrientes, Landriscina reveló que en la noche del lunes había recibido una llamada de la cantante, pero no pudieron hablar. “Nosotros hablábamos mucho, con ella y con Antonito (Tarragó Ros), yo la hacía reír, le hacía bromas y voces distintas y se divertía conmigo”, recordó Landriscina, y añadió: “Creo que se sintió morir y pidió para hablar con nosotros, lamentablemente no pudo y me queda ese dolor”.

El intendente correntino, Eduardo Tassano, en una publicación realizada en redes sociales envió su “abrazo a los familiares y amigos de la querida Ramona Galarza, artista que nació en nuestra ciudad y que, con una extensa y exitosa carrera, nos representó en muchísimos lugares dentro y fuera del país”. “La recordaremos con cariño como la Novia del Paraná”, concluyó el jefe comunal.





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La Bomba de tiempo celebra la primavera a su manera | Desde la Ciudad Cultural Konex, por streaming



A pesar de que éste será el Día de la Primavera más extraño que haya experimentado, La Bomba de Tiempo no romperá con su tradición de celebrarlo. Al punto de que sus integrantes se reencontrarán por primera vez hoy, desde que comenzó la cuarentena, para debutar en streaming en el patio de la Ciudad Cultural Konex. “Va a ser un ‘Lunes Bomba’, aunque con un show más corto, sin público, y con barbijos. Si bien la modalidad será rara, nos veremos luego de mucho tiempo. Será un encuentro muy esperado”, adelanta Alejandro Oliva, fundador y codirector de la orquesta de tambores, sobre un show pago que se transmitirá, a partir de las 19 hs, por la página del predio ubicado en la zona del Abasto. A lo que el otro director del proyecto creado hace 14 años, Richard Nant, agrega: “Hubo varios factores que coincidieron para que decidiéramos hacer este streaming. Todos los años tenemos la costumbre de salir al patio del Konex durante el Día de la Primavera, y esta vez se dio el caso de que cayó un lunes. De alguna manera, teníamos que volver a tocar. Hay que hacer las cosas ahora”.

-¿Se trata de la vuelta al ruedo de La Bomba de Tiempo?

Alejandro Oliva: -Si esto funciona, haremos otro. No hay más perspectiva que ésa.

Richard Nant: -La Bomba de Tiempo no tiene modelos a seguir. Siempre nos reinventamos y surcamos nuestro propio camino. Generó lo que generó porque nos trasciende. Esto no es un grupo, sino un fenómeno. Nos tiraremos a la pileta, y veremos qué pasa luego.

Pocos días después de que se estableciera la cuarentena, La Bomba de Tiempo sufrió la pérdida de uno de sus integrantes. Quizá el que mejor podía sintetizar la naturaleza rítmica y multirracial del laboratorio percusivo: el senegalés Cheikh Gueye, quien no murió por coronavirus, sino a causa de un tumor. Por lo que será una muy buena oportunidad para despedirlo. “No tuvimos la posibilidad de duelarlo, y eso no deja de ser impactante”, explica Oliva. “Me parece que será un momento propicio para homenajearlo, para compartir esa sensación de pérdida y también para festejarlo. La palabra favorita de Cheikh era ‘disfrutar’. Aunque su instrumento estará ahí, su lugar será ocupado por otro músico. Estuvo 14 años con nosotros. Así que veremos que nos pasa cuando llegue ese instante”. En tanto que Nant completa: “Se fue como se tenía que ir. No te lo imaginás atravesando una enfermedad en un hospital. Para mí, por lo menos, él está de gira. Nunca lo llegamos a conocer del todo. Era un misterio. Fue la primera vez que conocí a alguien que era realmente de otra cultura”.

Si bien uno de los mayores atractivos de su performance es su interacción con el público, ¿ya tienen alguna idea de como será esta vez?

A.O.: -Está la opción del chat. Vamos a tratar de interactuar con el público porque es fundamental para nosotros. Es un agregado interesante del streaming. Tuve la posibilidad de ver el que hizo Pedro Aznar en su casa. Tocaba, y cada tanto paraba para hablar con la gente. Era un momento muy íntimo. Estamos investigando de vuelta, como fue la Bomba en sus inicios. Comenzamos como un grupo de improvisación de señas, por lo que pensamos que esto iba a durar un mes. Y fue una sorpresa todo. Seguimos teniendo ese espíritu.

Al igual que sucedía todos los lunes, en esta propuesta pandémica la figura del invitado se mantiene. Aunque en este caso se trata de un artista joven. ¿Por qué decidieron invitar a Mateo Sujatovich?

A.O.: -En una charla con Richard, me contó que había escuchado a un pibe que era hijo de Leo Sujatovich (Spinetta Jade), y que su proyecto, Conociendo Rusia, estaba buenísimo. Le comenté que lo conocí a través de mi hijo (Oliva es padre del rapero Wos). Le escribí a la mánager, y al toque me contacté con él. Me dijo que cuando tenía 15 o 16 años iba con sus amigos a la Bomba, y que era una alegría para él tocar con nosotros. Nos gusta tener contacto con las nuevas generaciones, porque tienen otro chip y otra frescura. Poder linkear con ellos es un camino que está buenísimo.

El invitado también podría haber sido Wos…

A.O.: -Me parece que no era el momento para invitar a Valentín porque está con muchas cosas. Hace poquito compartimos el Luna Park con él, y me pareció que estaba bien eso. Pero, ciertamente, es parte de esa camada.

Más allá de sus defectos técnicos, el streaming es una buena oportunidad para trascender hacia otros países. ¿Lo creen así?

A.O.: -Doy clases de bombo legüero para gente de Ecuador, Costa Rica y Chile, y eso era impensado hace un año. Empiezan a aparecer estas cosas específicas en este nuevo modo. De hecho, estamos intentando llegar a la gente que nos vio en vivo en nuestras giras fuera de Argentina.

¿Qué estuvieron haciendo en estos meses en los que La Bomba de Tiempo se encontraba parada?

R. N.: -Si bien lo primordial para nosotros es tocar, todos nosotros seguimos dando clases. Además, aproveché el tiempo para ver muchos documentales de música.

A.O.: -Aceite de Oliva es mi taller, y lo hago por Zoom. Funcionó bastante bien en todo este tiempo. Al principio pareció raro porque no se puede tocar en grupo. Pero me pasó que las pibas y los pibes estaban agradecidos de seguir. Creo que también era necesario para ellos tener esta experiencia, por lo menos, una vez a la semana. Y además de eso respeté un poco la decisión planetaria, y desarrollé una de mis nuevas pasiones, como lo es la astrología.

Aprovechando que ahora también sos un experto en la astrología, ¿averiguaste cómo sigue esto?

-Me formé en una escuela llamada Casa XI, que es un tipo de astrología humanista. No es una astrología predictiva. La astrología no sirve para predecir, porque en realidad no tiene que ver con eso. Lo que pasa es que, lamentablemente, se ha venido difundiendo un imaginario que es atractivo para los que quieren saber qué sucederá. Pero es realmente imposible.



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David Lebón arrasó en los Premios Gardel | Ganó seis estatuillas



David Lebón se convirtió en la noche del viernes en el gran ganador de los Premios Gardel 2020, al obtener seis estatuillas, entre ellas la de “Album del año” (también conocida como “Gardel de Oro”), por su disco Lebón & Co. Si bien no se trató de ninguna sorpresa debido a que lideraba las postulaciones, con su incorporación en ocho categorías, posiblemente sea una de las últimas ediciones del galardón concebido por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) en la que la tradición de la música contemporánea argentina tenga una oportunidad protagónica. Y es que el principal contrincante del ex Pescado Rabioso, Pappo’s, Blues, Polifemo y Seru Giran era Wos, 45 años más joven, quien ostentaba la misma cantidad de nominaciones con apenas un álbum: Caravana. No sólo eso: el rapero y freestyler se transformó en la punta del iceberg de una generación de artistas decidida a establecer un punto de inflexión en la escena musical local, lo que quedó en evidencia en su posicionamiento en la mayoría de los 41 rubros que tuvo esta versión de la premiación.

A pesar de que una de las novedades competitivas de los Premios Gardel de este año fue la inclusión de mujeres y hombres por igual en las categorías, otro de sus rasgos fue la realización de una producción adaptada a estos tiempos de COVID-19. Conducida por Ale Sergi y la actriz y cantante Natalie Pérez, esta entrega no tuvo tiempos muertos. A lo largo de dos horas bien expeditivas, y por primera vez, el evento no se pudo llevar adelante en un mismo aforo. Así que la presentación de las ternas, desde diferentes locaciones y en algunos casos con propuestas inteligentes, alternó con agradecimientos mandados vía celular y performances pandémicas que intentaron cumplir con el distanciamiento social. La primera de ellas estuvo a cargo de la agrupación que comanda el conductor, Miranda!, que junto a Lali Espósito reversionó “Tu amor”, éxito de Charly García y Pedro Aznar incluido en el disco Tango 4. A lo que le secundó la entrega de la primera estatuilla de la noche, “Mejor álbum de rock”, que, a manera de preludio, la obtuvo David Lebón gracias a Lebón & Co.

Wos, una de las grandes apariciones de la escena reciente.

Antes de que Omar Mollo recibiera la estatuilla “Mejor álbum de tango”, por su disco Embretao, premio que fue precedido por “Mejor álbum artista de folklore”, obtenido por José Luis Aguirre y su trabajo Chuncano, y el segundo Gardel para Lebon, por “Ingeniería de grabación”, Ysy A, Cucuza Castiello y Amelita Baltar consumaron un potpurrí de tangos. Eso dio pie al primer homenaje de la noche. Ricardo Mollo, Elena Roger, Mery Granados, David Lebon, Juanchi Bailerón y Gabriel Pedernera (Eruca Sativa) interpretaron “Presente”, clásico de Vox Dei, junto a su creador, Ricardo Soulé. Luego de que la cantante queer urbana La Queen saliera (literalmente) del clóset para presentar “Mejor álbum grupo tropical”, que fue para Los Palmeras por Sean eternos Los Palmeras, Los Cafres se alzaron con otro de los rubros representativos de esta edición: “Mejor álbum de reggae y ska”. Entonces apareció el tributo a Juan Carlos Saravia, por cortesía de Marcela Morelo, Juan Carlos Baglietto, Los de Portezuelo y el grupo Ahyre, quienes hicieron “Alma de nogal” y “La nochera”.

Angela Torres introdujo la categoría “Mejor nuevo artista”, lo que significó la primera estatuilla para Wos. En tanto que el “Mejor álbum de música clásica” fue para Leo Maslíah, por Leo Maslíah toca Bach, y el “Mejor álbum de rock pesado /punk” fue para Carajo por Basado en hechos reales. A continuación, se produjo el tercer homenaje de la vigésima segunda entrega de los Gardel: esta vez para un álbum. Canción animal, la obra cumbre de Soda Stereo, cumplió tres décadas en 2020, época que fue recreada a través de un collage de temas e imágenes, y revisitada momentos más tarde por Escalandrum y Zoe Gotusso con su cover de “Té para tres”. Pero también hubo premio para el ex líder del trío, aunque por su carrera solista. Gustavo Cerati se apuntó el “Mejor álbum en vivo” por su recital de 2009 de Monterrey. A esa categoría le sucedieron la de “Mejor artista pop”, celebrado por Julieta Rada, “Mejor arista de cuarteto”, lo que agradeció Ulises Bueno, y Wos recibió su segunda estatuilla en “Mejor álbum/canción de música urbana/trap”. Y vino el recordatorio a los músicos argentinos que ya no están entre nosotros.

Pipi Piazzolla Trío recibió el Gardel al “Mejor álbum de jazz” gracias a Rata, Hernán Cattáneo se llevó el de “Mejor álbum música electrónica” por Balance Hernán Cattáneo Sunsetstrip, Emmanuel Horvilleur se alzó con el de “Mejor álbum de pop alternativo” por Xavier, y Miranda! obtuvo el de “Mejor álbum grupo pop” por Precoz. Al tiempo que el tándem de Lisandro Aristimuño y Rally Barrionuevo recibió el de “Mejor álbum folklore alternativo” por Hermano hormiga, y Lucy Patané sorprendió en “Mejor álbum rock alternativo” por su trabajo homónimo. Después de que Eruca Sativa se hiciera con el “Mejor álbum rock alternativo”, Wos y Lebón coincidieron en una estupenda reversión del spinetteano “Ana no duerme”, una de las mejores perfomances de la velada al lado de que la que protagonizaron la rapera Cazzu y Marilina Bertoldi. Justamente la ganadora del Gardel de Oro en 2019 anunció al vencedor de este año, lo que un David Lebón notablemente emocionado agradeció con “Nunca gané un premio importante. Me conformo con que me den una piedrita, y me digan ‘te quiero’”. 



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Madonna hará un film autobiográfico | Anuncio del estudio Universal



Madonna anunció que se encuentra trabajando en un film autobiográfico que ella misma dirigirá y será producido por Amy Pascal para los estudios Universal. Así lo informó la compañía a través de un comunicado en el que se anticipa que el guión estará a cargo de la propia artista junto a Diablo Cody, ganadora del Oscar por Juno.

“Quiero transmitir el increíble viaje que me ha dado la vida como artista, música, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo”, expresó la diva del pop en el texto. Y amplió: “El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.

Con 62 años, una carrera de más de cuatro décadas, innumerables hits y un recorrido artístico vanguardista, Madonna se alza como un ícono de la cultura popular desde su aparición en la escena. Pero además participó con suerte dispar en 26 películas, de las cuales tres fueron dirigidas por ella. Entre algunos títulos que la tuvieron en el elenco figuran Buscando desesperadamente a Susan, Evita, Dick Tracy, El cuerpo del delito y Un equipo muy especial. Su última experiencia en este sentido fue en 2011 con la comedia romántica We, que también dirigió.

“Madonna es el ícono supremo, humanitario, artista y rebelde. Con su don singular de crear arte ha dado forma a nuestra cultura de una manera que muy pocos otros lo han hecho”, destacó la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley.



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Adiós a Gary Peacock, una leyenda del jazz | El notable contrabajista tenía 85 años



A los 85 años murió Gary Peacock, uno de los contrabajistas más importantes de jazz moderno, de los que más allá del carácter individual del instrumentista concibieron el jazz como una gran posibilidad para el diálogo. La noticia comenzó a circular a partir del anuncio del baterista Jack DeJohnette a través de su cuenta de Twitter. “Lamentamos, con profunda tristeza, el fallecimiento del gran Gary Peacock. Tuve la suerte de haber pasado más de 30 años tocando música increíble con él, tanto por separado como en el Trío con Keith Jarrett”, escribió DeJohnette, desde 1983 compañero de Peacock en esa máquina de perfeccionar jazz que fue el trío de Jarrett, tal vez el trío más importante del siglo XX, junto al de Bill Evans, con quien Peacock también tocó, en el disco Trio 64, con Paul Mottian en batería. Dueño de un sonido profundo, firmo pero no exento de lirismo, Peacock exploró además las regiones del free jazz, con guías como las del saxofonista Albert Ayler, el trompetista Don Cherry y sobre todo el pianista Paul Bley, con el que grabó discos cardinales del jazz, entre ellos Paul Bley with Gary Peacock, de 1970.

Peacock nació en Burley y creció en Yakima Couny, Washington. Se formó como pianista y descubrió el jazz a los 15 años, cuando asistió a un concierto de Jazz at the Philharmonic con Oscar Peterson y Ray Brown. Comenzó a tocar el contrabajo de casualidad en Alemania, donde había sido destinado para hacer el servicio militar. “Yo tocaba el piano en un trío y un día se fue el contrabajista y me pusieron a mí. Como en esa época no había contrabajistas en ninguna parte, fui muy requerido para tocar en sesiones con diferentes músicos en Frankfort y sus alrededores”, contó alguna vez. Cumplido el servicio militar, Peacock se quedó en Alemania, donde trabajó con Hans Koller , Tony Scott , Bud Shank. En la permanente búsqueda de equilibrio y concentración, su estilo inconfundible se iba construyendo bajo las influencias de Paul Chambers, Ray Brown y Scott LaFaro, mientras hacía sus primeras grabaciones con Don Ellis, Clare Fischer y Prince Lasha.

En la década de 1960 Peacock se fue a vivir a Japón para estudiar filosofía zen. Allá grabó entre otros con el pianista Masabumi Kikuchi y el baterista Hiroshi Murakami. En 1972 regresó a los Estados Unidos y se matriculó como estudiante en la Universidad de Washington, donde se graduó en biología en 1976. Al año siguiente grabó el que sería uno de sus disco fundamentales, Tales of Another. Ahí toca con Keith Jarrett y Jack DeJohnette, prefigurando lo que más tarde será el trío de Jarrett, el gran hito del jazz modeno. De ahí en más, Peacock, convertido en uno de los contrabajistas más admirados, ligó su nombre al trío de Jarrett, y alternó su actividad con grabaciones junto a Marilyn Crispell, Lee Konitz y Bill Frisell, por nombrar algunos. En los últimos tiempos integró un trío con Marc Copland y Joey Baron, el Now This Trio, con el que abrió el Festival de jazz de Buenos Aires el 15 de noviembre de 2017. Fue la última de sus tres visitas a la Argentina. 



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