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The Mandalorian, la más pirateada en 2020 | Ese ranking que odian los productores



The Mandalorian fue la serie más pirateada de 2020. Según una investigación realizada por el sitio TorrentFreak, el spinoff de la saga Star Wars se ubicó en el primer lugar del ranking global de series más “torrenteadas” (es decir, bajadas de los sitios de torrents, archivos fragmentados y repartidos entre varios usuarios) el año pasado.

La lista, “basada en varias fuentes diversas, incluye las estadísticas reportadas por los medidores públicos de torrents”, fue históricamente liderada por Game of Thrones (HBO). La fantasía épica basada en los libros de George R. R. Martin ocupó el primer lugar en los últimos siete años, pero habiendo terminado en mayo de 2019 era poco probable que mantuviera su liderazgo. En su lugar entró la serie original de Disney+, situada en el universo Star Wars tras los eventos de El regreso del Jedi, y protagonizada por Pedro Pascal como el cazarrecompensas Din Djarin: la producción probó ser enormemente popular entre los críticos y fans desde su debut en 2019. Según TorrentFreak, la primera temporada ocupó el tercer lugar de series más pirateadas ese año.

The Boys, la serie de superhéroes de Amazon Prime Video, ocupó el segundo lugar de ese ranking odiado por los productores; le siguió Westworld, la serie futurista de HBO. Otros competidores en los primeros lugares fueron Vikings, Rick & Morty, The Walking Dead y Star Trek: Picard. Hay que apuntar que la lista solo contempla descargas en el formato torrent, que solo conforman una parte de la piratería online.

The Mandalorian cerró su segunda temporada el pasado 18 de diciembre, con amplia aprobación de la crítica especializada y el público. El éxito de la serie llevó a que se anuncie otro spinoff relacionado con ese universo, The Book of Boba Fett, a estrenarse a fines de este año.



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George R. R. Martin: “Si hay justicia, Gambito de Dama debería ganar varios premios” | Elogios del autor de “Game of Thrones”



George R. R. Martin, autor de la saga Game of Thrones, escribió un largo post en su blog en el que celebra a Gambito de Dama, el éxito más grande de Netflix en 2020. En el sitio Not a Blog, el escritor describió el modo en que se volvió fan de la serie, mientras buscaba un nuevo entretenimiento “en lo profundo del invierno”. Tras explicar que la producción protagonizada por Anya Taylor-Joy es una adaptación de la novela del mismo nombre publicada por Walter Tevis en 1983, Martin la definió como “una adaptación muy fiel de una gran novela… bellamente escrita, actuada y dirigida.” Y asegura: “Si hay alguna justicia, debería ganar varios premios.”

“También resuena en mí de una manera muy potente”, continúa el autor. “Conozco ese mundo. El ajedrez fue una gran parte de mi vida en la primaria, en la secundaria y especialmente en los años posteriores, a comienzos de los ’70. Gambito de dama me trajo de vuelta todo eso de manera muy vívida.”

El escritor reveló que al igual que la protagonista, la huérfana Beth Harmon, aprendió ajedrez cuando era joven y se convirtió en capitán del equipo de su escuela primaria, y fundador y presidente del club de ajedrez de su secundaria. “Los primeros dos grandes amores de mi vida fueron mujeres que conocí en el club de ajedrez (pero eso es una historia para otro momento)”, agregó.

Martin se convirtió en experto jugador de ajedrez “por un corto tiempo” antes de caer en el ranking, y en un momento consideró dedicarse al ajedrez al terminar la universidad. Para alivio de los fans, finalmente se dedicó a la escritura. De todos modos, aún después de haber dejado de jugar, el ajedrez siguió siendo una parte importante de su vida; Martin dirigió torneos en varios distritos mientras trataba de establecerse como escritor.

En una entrevista de 2014 con The Independent, Martin reveló cómo el triunfo del gran maestro Bobby Fischer en el campeonato mundial de 1972 frente a Boris Spassky lo llevó indirectamente a Game of Thrones, porque la demanda de torneos de ajedrez significó que tuviera un ingreso fijo mientras escribía. “La importancia del ajedrez para mí fue más como director de torneos que como jugador”, dijo. “Cuando tenía unos veinte años escribía, y vendí un par de cuentos cortos. Mi gran sueño era ser escritor a tiempo completo, ganarme la vida con mis ficciones, pero no conseguía suficiente dinero como para pagar el alquiler y el teléfono, con lo que tuve que mantener un trabajo fijo.”

“La mayoría de los escritores que tienen un trabajo fijo lo hacen cinco días a la semana,y les queda el fin de semana para escribir”, continuó Martin. “Los torneos de ajedrez eran todos en fin de semana, con lo que tenía que trabajar sábado y domingo, y me quedaban cinco días para escribir. El ajedrez generó suficiente dinero para pagar mis cuentas.”

En su posteo, el autor señala que “mis memorias de aquel momento cumbre en el ajedrez se han difuminado, pero Gambito de Dama las trajo de nuevo. Es una serie excelente en varios aspectos, pero quedé especialmente impresionado por el modo en que los productores y directores supieron reflejar el ajedrez. La mayoría de las cosas que ves de ajedrez en películas y series es basura. Jugadores supuestamente expertos cometen errores elementales, las piezas en el tablero están en posiciones imposibles, un juego está evidentemente terminado y nadie se declara vencido, y así. Aquí no.”

* De The Independent de Gran Bretaña. Especial para Página/12.



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House of the Dragon: Game of Thrones ya prepara su precuela | Está previsto que comience a rodarse en 2021



Los productores de Game of Thrones anunciaron, este jueves, que el primer spin-off de la serie -denominado House of the Dragon– comenzará a rodarse en 2021. Esta producción audiovisual funcionará como precuela de la serie original y está previsto que se estrene en 2022.

“Los dragones se acercan. La producción de ‘House of the Dragon’ empieza en 2021”. Con ese escueto mensaje en la cuenta oficial de Twitter de la serie de éxito de HBO se encendió de nuevo la leyenda televisiva.

Jason Kilar, consejero delegado de WarnerMedia, también se refirió a la publicación en un blog corporativo en el que detalló la estrategia de Warner Bros. para 2021: estrenar a la vez todas sus películas en cines y en su plataforma HBO Max.

“Posdata: el rodaje de la próxima serie de ‘Game of Thrones’, ‘House of the Dragon’, empieza dentro de unos pocos meses. ¡Ten cuidado con los dragones ahí arriba!”, comentó en referencia a dos imágenes con las que adelantó cómo lucirán estas criaturas fantásticas que tienen una gran importancia en las historias de George R.R. Martin.

Esta nueva serie está inspirada en el libro Fire & Blood (2018), cuya narración se sitúa unos 300 años antes de los hechos narrados en la serie de Game of Thrones y que se adentra en la historia de los Targaryen, una de las casas más importantes de este universo de fantasía épica.

En octubre de 2019 se dio a conocer que esta sería la primera serie derivada del fenómeno histórico de Game of Thrones, que causó sensación en todo el mundo y que tiene el récord de la producción de ficción más premiada de los Emmy (59 galardones en total).

Al mismo tiempo que se daba luz verde a House of the Dragon se interrumpieron los planes para otra serie derivada de “Game of Thrones” que iba a protagonizar Naomi Watts y que no convenció a los responsables de la cadena tras rodar su primer episodio 
 “House of the Dragon” ha sido creada por George R.R. Martin y Ryan Condal, cuyo currículum incluye la serie “Colony”. Condal y Miguel Sapochnik serán los showrunners, es decir, los máximos responsables de la serie. 

Sapochnik, que dirigió algunos de los episodios más célebres de Game of Thrones, se sentará en la silla del director en el piloto de House of the Dragon y en otras entregas de este nuevo show, mientras que Condal se encargará de los guiones.





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Iwan Rheon: “La escena de la violación en Game of Thrones fue el peor día de mi vida” | Un momento controversial de la serie



Iwan Rheon, una de las estrellas de Game of Thrones, describió la filmación de una de las escenas más controversiales de la serie de HBO como “un día horrible”. Aunque la producción basada en la saga literaria de George R. R. Martin es conocida por sus gráficas exhibiciones de violencia, una escena de la quinta temporada en la que Ramsay Bolton (interpretado por Rheon) viola a Sansa Stark (Sophie Turner) provocó una inmediata reacción negativa del público.

En una entrevista con el sitio británico Metro, el intérprete de 35 años definió a esa experiencia de manera terminante. “Fue horrible. Nadie quería estar ahí. Nadie quería hacerlo, pero si estás contando una historia tenés que hacerlo fielmente”, dijo. “No es que lo hayan hecho de modo sensacionalista. Fue muy, muy difícil de ver. Es una cosa horrible que no debería suceder. Fue el peor día de mi carrera.

Luego de que se emitiera el episodio, en 2015, aparecieron peticiones online alentando a la gente a dejar de ver el show por esa escena. Los showrunnerS eventualmente respondieron a la presión y anunciaron que la temporada 6 bajaría el tono de violencia sexual.

En 2016, el actor galés ya había hablado de la infame escena: “Entiendo las reacciones porque había gente que había visto crecer a esta chica y la amaba. Pero al mismo tiempo hubo una tremenda reacción a algo que no fue lo peor que sucedió en Game of Thrones. Quiero decir… quemaron viva a una niña, y nadie se enfureció por eso“.

Rheon también reveló que “la noche anterior a la filmación no pude pegar un ojo, y eso que usualmente era muy bien en mantenerme distanciado de Ramsay”.



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Iwan Rheon: “Esa escena de Game of Thrones fue el peor día de mi vida” | Un momento controversial de la serie



Iwan Rheon, una de las estrellas de Game of Thrones, describió la filmación de una de las escenas más controversiales de la serie de HBO como “un día horrible”. Aunque la producción basada en la saga literaria de George R. R. Martin es conocida por sus gráficas exhibiciones de violencia, una escena de la quinta temporada en la que Ramsay Bolton (interpretado por Rheon) viola a Sansa Stark (Sophie Turner) provocó una inmediata reacción negativa del público.

En una entrevista con el sitio británico Metro, el intérprete de 35 años definió a esa experiencia de manera terminante. “Fue horrible. Nadie quería estar ahí. Nadie quería hacerlo, pero si estás contando una historia tenés que hacerlo fielmente”, dijo. “No es que lo hayan hecho de modo sensacionalista. Fue muy, muy difícil de ver. Es una cosa horrible que no debería suceder. Fue el peor día de mi carrera.

Luego de que se emitiera el episodio, en 2015, aparecieron peticiones online alentando a la gente a dejar de ver el show por esa escena. Los showrunnerS eventualmente respondieron a la presión y anunciaron que la temporada 6 bajaría el tono de violencia sexual.

En 2016, el actor galés ya había hablado de la infame escena: “Entiendo las reacciones porque había gente que había visto crecer a esta chica y la amaba. Pero al mismo tiempo hubo una tremenda reacción a algo que no fue lo peor que sucedió en Game of Thrones. Quiero decir… quemaron viva a una niña, y nadie se enfureció por eso“.

Rheon también reveló que “la noche anterior a la filmación no pude pegar un ojo, y eso que usualmente era muy bien en mantenerme distanciado de Ramsay”.



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Diana Rigg, la adorada vengadora | Rescates



Murió la mujer de la que nos enamoramos. Verla y que lata el corazón cautivo son acciones simultáneas. Quienes la vieron por primera vez en blanco y negro siendo Emma Peel en Los vengadores le copiaron los modos e hicieron malabares para que el pelo se moviera como se movía el de ella (inolvidable melena de puntas para arriba) cuando se lanzaba elegantísima –aunque volara a través de una mesa– sobre el villano del capítulo. 

Quienes después oyeron su voz, el tañido de su voz, solo quisieron aprender a hablar otra vez, y quienes supieron que esa mujer deslumbrante que interpretaba a Olenna Tyrell en Game of Thrones había sido un sex simbol con catsuits de jersey en los años sesenta, repiten su frase final, trofeo póstumo de poder y venganza: “Dile a Cersei, quiero que sepa que fui yo”, como homenaje que, depuestos los ángulos y en un estado de misteriosa aquiescencia busca traerla de vuelta. 

No hay exageración en los elogios, Diana en escena –no importa la edad que tenga– es el discreto encanto del laberinto, el edén mejorado. A esa rueda gloriosa de movimientos de insinuación perfecta y regiones de la piel en gestos, se suben en giro triunfal sus años sobre el escenario convertida en Heloise en Abelard & Heloise (1971), en Eliza Doolittle en Pygmalion (1974), en Célimène en El Misántropo (1975), en Ruth Carson en Night and Day de Stoppard (1978), en Medea (1994) o en Mrs. Higgins en My Fair Lady (2018). 

 La noche tiene sus informantes; la del último 10 de septiembre, no, la espía de los sueños había muerto. Un silencio largo pactó con el día y, para no olvidar las cosas que nos provoca verla, recuperó pateando el harapo de la pena algunas historias que hablaban de ella sin luz de cámara: que peleó por su sueldo cuando supo que en Los vengadores ganaba menos que todos, incluidos los camarógrafos: “Lo logré, pero me quedé sola, nadie me apoyó, ni siquiera mi querido Patrick (Macnee) que era maravilloso pero como tantos hombres, no quería meterse en problemas”, que era una gran actriz con un espíritu distintivo, que su Emma Peel era un claro mensaje feminista, que fue una chica Bond (Tracy, la única esposa de 007) en On Her Majesty’s Secret Service. (1969), que se divertía mirando Fleabag , que daba entrevistas maravillosas hablando de amantes y de cigarrillos, que sus compañerxs de la Royal Shakespeare Company (1959-64) no querían que hiciera televisión y que hizo reír a todxs cuando haciendo de ella misma en una participación en Extras apareció con un preservativo pegado en el pelo frente a Daniel Radcliffe. 

Nació en Doncaster, South Yorkshire y recién nacida se mudó a Jodhpur, India, por el trabajo de su papá (ingeniero ferroviario), volvió a Inglaterra cuando era una niña, estudió en la Royal Academy of Dramatic Art, se casó algunas veces, se divorció otras y tuvo una hija, la actriz Rachael Stirling, con quien trabajó en un episodio de Doctor Who “The Cromson Horror” en 2013. Escribió dos libros, una colección de poesía inglesa tan inglesa como ella y uno sobre teatro. Después de enumerar datos biográficos, como si al hacerlo lográramos ensanchar la esperanza de verla aparecer, se confirma, cuando el reencuentro tarda, la melancolía por el corazón roto. Tiene el mar su mecánica como el amor sus símbolos.     



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Lo que nos pasaba con Emma Peel



Era difícil de definir, porque éramos pibes y no entendíamos muy bien qué pasaba. Es un recuerdo algo difuso pero potente: en nuestros modestos televisores blanco y negro aparecía Emma Peel tirando patadas de karate y nos pasaban cosas. Un calorcito por dentro. Algo parecido a lo que por ahí nos sucedía con una maestra, pero claramente Mrs. Peel tenía mucha más onda que las maestras. Tampoco le decíamos “onda”. No podíamos ponerle nombre.

Me consta que a las niñas también las fascinaba. La compañera de John Steed rompía todos los moldes y era un modelo a seguir, con su actitud guerrera y un vestuario encantador: si en nuestros juegos infantiles un palo cualquiera podía ser el paraguas con florete del señor del bombín, ellas querían salir a la aventura con esa combinación de letalidad y fresco encanto que irradiaba Diana Rigg.

Rigg solo estuvo dos años en Los Vengadores, pero le bastaron para dejar una fuerte impronta en una serie irrepetible. Colaboró que los mismos productores ensayaran un giro en el clima del programa, que era una cosa muy diferente en los inicios (ni siquiera Patrick Macnee era protagonista) y tenía un aire más “serio” con la gran Honor Blackman -otra Chica Bond, y no es casualidad- como Cathy Gale. Llegaron a probar a ¡80! actrices hasta que una prueba de cámara demostró que en la dupla Rigg & Macnee estaba todo, las dosis necesarias de flirteo, humor y compañerismo para encarnar a esa dupla que nunca se sabía bien para qué organismo trabajaba y encontraba el mensaje de que “se los necesita” en los lugares más insólitos.

Emma Peel es contraseña esencial de una época de grandes series británicas, en las que cuestiones de la alta política y el espionaje aparecían sazonadas con un humor sutil y algo desencajado, y en su caso hasta elementos sobrenaturales y de ciencia ficción. Entre tantos protagonistas masculinos y partners femeninas puestas casi con el único propósito de embellecer la pantalla, Rigg se negó a ser una muñequita decorativa, montó en cólera cuando descubrió que ganaba menos que el camarógrafo, peleó por mejorar su salario (y lo consiguió) y supo siempre dejar claro que era tan inteligente y corajuda como su coprotagonista masculino. No son logros menores para la época, aunque fuera una época en la que los roles ya entraban en discusión.

¿Por qué lo consiguió? Por la sencilla y contundente razón de su talento y su gracia. Diana Rigg hizo todo lo que hizo en Los Vengadores -y otro día, el espacio es tirano, habrá que hablar de su Olenna Tyrell en Game of Thrones- porque fue una actriz extraordinaria. Por eso, y no solo por su indiscutible belleza, el público la amaba. La amábamos. Aunque algunos fuéramos demasiado pequeños para ponerlo en esas palabras.



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Bielsa: el título del técnico obligado a reafirmar su relación con la victoria

Bielsa: el título del técnico obligado a reafirmar su relación con la victoria

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